Este es el himno de canarias, creado por el poeta-artista don Fernando García-Ramos (letra) y el músico J.J. Falcón. En este caso la interpretación está realizada por uno de los grupos más emblemáticos de canarias el GRUPO SANCOCHO. El montaje de video y música , lo hizo mi amigo Juanxo. Esperamos les guste.
Gran timplista canario y una de sus mejores canciones; Vientos del norte, single de su album "Puntales",un disco grabado entre Madrid y Gran Canaria, que cuenta con la colaboración de Taburiente, Mario Ferrer Mayín, Larry Jean Louis, Paco Marín y José Manuel Ramos, entre otros.
Vientos del norte. "Mi admiración por otras culturas, y el reconocimiento a todos los músicos que me influyen, hacen de este viento un huracán..."
El "timple", típico y pequeño instrumento de cuerda de las Islas Canarias, traspasa la barrera del folklore y nos seduce con bellas baladas como ésta, del compositor y timplista lanzaroteño Benito Cabrera, "Nube de hielo", ´del álbum "Notas de viaje" de Manzana Producciones.
montaje de fotos y musica, de la canción "el juego de las islas" de Marisa Medina, con los símbolos (flora y fauna) de cada isla. Para trabajarlo en educación infantil y primer ciclo de primaria.
Richars Rodgers. Arreglo: Peter Hope Concierto: "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios) 2011 Auditorio Nacional de Música de Madrid Madrid, 12 de junio de 2011 Director: Miguel Roa Solistas: Anne Marie North y Juan Carlos Báguena Proyecto: Pozos en Níger
Aqualactica en el Teatro IFT 04-11-2010. (no todo es rockandroll señores). Cuarteto de cuerdas "Aqualactica". Violines, violonccelo y músicas hechos por ellos mismos. Presentando su 2° CD "El Mar del Tiempo". También hubo temas de su 1° CD. Mas interesante bailarina en escena. Entre tanto rockanroll la música de Aqualactica es como un bálsamo entre el bullicio.
Canción compuesta por el cantautor canario Juan Carlos Sierra y que dedica a su barrio natal: el barrio marinero de San Cristóbal (Las Palmas de Gran Canaria).
E s t i m u l a c i ó n S o n o r a p a r a P e r s o n a s c o n D i s c a p a c i d a d
Este proyecto nace en agosto de 2009, durante la tercera fecha del primer ciclo de música improvisada que se realizó en el Centex de Valparaíso, cuando llegaron aproximadamente 25 a 30 niños(as) y jóvenes con discapacidad. Nadie quedó indiferente, hubo un cruce inmediato entre los sonidos que estábamos creando y el caminar/sonar de ellos, se mostraron inquietos y la interacción mutua fue total y espontánea, tal cual era creada la música que sonaba.
A partir de ese momento se inició una serie de talleres de música y sonido hasta que el año 2011 se creó un equipo multidiciplinario con el fin de investigar, sistematizar y profundizar acerca del trabajo realizado.
De momento (2012) se trabaja en co-producción con la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción y en dos instituciones para la realización de los talleres; Escuela Diferencial Las Dalias de la Fundación Coanil, Viña del Mar, la cual presenta en su alumnado una poli-patología con base de discapacidad intelectual y la Escuela Especial Magdalena Ávalos Cruz Aspaut, Santiago, que reúne el espectro autista.
Actualmente se realiza la segunda etapa del proyecto en los mismos centros educacionales y continuamos generando una investigación para fortalecer el proyecto, aportar a su continuidad con mayor cobertura en el país y difundir esta innovadora experiencia en Amércia Latina.
La idea principal es lograr un trabajo a largo plazo, constante y sin interrupción. Este proyecto funda sus bases y contenidos en el enfoque de derechos y cuyos objetivos principales son: mejorar la calidad de vida y aportar a la inclusión social de las personas con discapacidad de nuestro país.
E q u i p o E s t i m u l a c i ó n S o n o r a p a r a P e r s o n a s c o n D i s c a p a c i d a d
Consultor en Discapacidad_Enrique Norambuena
Sociólogo_Iñigo García
Músico, director, productor general_Marcelo Maira
Músico y monitor_Diego Aguirre
Músico y monitor_Rodrigo Ríos Zunino
Músico y monitor_Rodrigo Quiroz
Productora_María Luisa Castillo
Fotografía y video_Enrique Siqués
Diseño_Oskar Cáceres
Proyecto Acogido a la Ley de Donaciones (Ley Valdés).
Nuestro cerebro relaciona melodías alegres con tonos cálidos y vivos; y melodías tristes con tonos oscuros
Nuestros cerebros están diseñados para establecer conexiones entre la música y el color, en función de cómo nos hacen sentir las melodías, ha revelado una investigación de la Universidad de California en Berkeley (UC Berkeley), Estados Unidos. El estudio se realizó con 100 personas de México y EEUU, y sus hallazgos podrían tener implicaciones para las terapias creativas, para la publicidad e incluso para los dispositivos reproductores de música. Si éstos combinaran imágenes y melodías teniendo en cuenta las emociones, podrían provocar experiencias más intensas, afirman los autores de la investigación.
Nuestros cerebros están diseñados para establecer conexiones entre la música y el color, en función de cómo nos hacen sentir las melodías, ha revelado una investigación de la Universidad de California en Berkeley (UC Berkeley).
Por ejemplo, el vivaz concierto para flauta nº1 en sol mayor de Mozart se asocia más con el color amarillo brillante y con el color naranja, mientras que su Réquiem en re menor suele relacionarse con colores más oscuros, como el gris azulado.
Por otra parte, el estudio ha constatado que personas de distintos sitio – en este caso, de Estados Unidos y de México- vinculaban las mismas piezas de música clásica con los mismos colores. Esto sugiere que los seres humanos comparten una “paleta” emocional común que parece ser intuitiva y trascender las barreras culturales, afirman los autores de la investigación en un comunicado de la UC Berkeley.
"Los resultados obtenidos han sido firmes y consistentes en todas las personas y culturas y señalan claramente el importante papel que juegan las emociones en la forma en que el cerebro humano vincula la música con los colores ", explica Stephen Palmer, autor principal de un artículo sobre el estudio publicado por Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS).
Utilizando una paleta de 37 colores, los investigadores comprobaron que la gente tiende a asociar la música con un ritmo rápido y en modo mayor con tonos vivos de amarillo; mientras que la música de ritmo más lento y en modo menor tiende a ser relacionada con tonos más oscuros del gris y del azul.
"Sorprendentemente, se puede predecir con un 95% de exactitud lo alegres o tristes que serán los colores que los individuos seleccionarán a partir del tono emocional de la música que escuchan", afirma Palmer, quien presentará estos y otros hallazgos en la International Association of Colour conference aic2013.org/ que se celebrará el próximo ocho de julio en la Universidad de Newcastle, en el Reino Unido.
En esta conferencia, un espectáculo de luces de color acompañará la actuación de la Orquesta Northern Sinfonia para mostrar "los patrones que provoca la convergencia de música y color en los circuitos neuronales que registran las emociones”.
Entender la sinestesia
Estos hallazgos podrían tener implicaciones para las terapias creativas, para la publicidad e incluso para los dispositivos reproductores de música.
Por ejemplo, se podrían desarrollar visualizadores de música electrónica con un mayor efecto emocional o programas informáticos que generen imágenes animadas sincronizadas con la música. Ahora mismo, los colores y patrones de estos dispositivos se generan de manera aleatoria sin tener en cuenta las emociones humanas, explican los científicos.
Por otra parte, el hallazgo podría ayudar a comprender la sinestesia, un trastorno neurológico que hace que la estimulación de un sentido, como el oído al escuchar música, provoque percepciones automáticas en otros sentidos.
Un ejemplo de sinestesia fue el retratado en la película de 2009 El Solista, en la que el violonchelista Nathaniel Ayers ve una interacción fascinante de colores que giran cuando escucha una sinfonía. Artistas como Wassily Kandinksky y Paul Klee reflejaron este cruce perceptivo que supone la sinestesia en sus obras, como si “pintaran” sonidos con los colores que empleaban.
Experimento realizados
En el presente estudio participaron 100 hombres y mujeres, de los cuales la mitad residía en la bahía de San Francisco (EEUU) y la otra mitad en Guadalajara, México. En tres experimentos, los voluntarios escucharon 18 piezas de música clásica de compositores como Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart o Johannes Brahms. Estas piezas variaban en tempo (lento, medio, rápido) y en las claves.
En el primer experimento, se pidió a los participantes que eligieran cinco de los 37 colores -de la paleta presentada- que ellos pensaban coincidían mejor con la música que oían. La paleta estaba compuesta por tonos vivos, claros, medios y oscuros de rojo, naranja, amarillo, verde, verde amarillento, verde, verde azulado, azul y morado.
Los participantes escogieron, de manera sistemática, colores cálidos y vivos cuando escucharon música alegre y vivaz; y colores oscuros y apagados cuando oyeron piezas tristes o sombrías. Por otra parte, calificaron cada pieza musical en una escala que iba de la alegría a la tristeza, de fuerte a débil, de animado a triste; y de enojado a calmado.
Los resultados de dos experimentos posteriores, en los que los voluntarios debían relacionar expresiones faciales con músicas y colores, respaldan asimismo la hipótesis de los investigadores de que "las emociones comunes son responsables de las asociaciones entre música y color", explica Karen Schloss, coautora del artículo de PNAS.
En este caso, la música alegre en modo mayor fue asociada constantemente con caras de aspecto feliz, mientras que la música triste en modo menor se relacionó con caras tristes. Igualmente, las caras felices fueron vinculadas con el amarillo y otros colores brillantes; y los rostros enojados con tonos rojos oscuros.
Palmer y su equipo planean ahora investigar a personas de Turquía, donde la música tradicional emplea una amplia gama de escalas. "Sabemos que en México y EEUU las respuestas son muy similares. Pero aún no sabemos cómo será la respuesta en otros países, como China o Turquía”, explican.
Noticias cogida de : TENDENCIA 21
REVISTA ELECTRONICA DE CIENCIA , TECNOLOGIA, SOCIEDAD Y CULTURA
Suiza incorpora la formación musical en su constitución
Cerca de 1.55 millones de personas votaron por su incorporación.
El diario La Côte informó que un 72.7% de suizos, cerca de 1.55 millones de personas, estuvo de acuerdo en colocar a la música y el canto como parte de su Constitución. De este modo, estas áreas serán más valoradas en la educación y recreación, a través de la incorporación de un artículo sobre el tema en la Carta Magna.
El texto establecerá que la Confederación y los cantones suizos, entes políticos y administrativos sobre los que se constituye el estado nacional, fomentarán la formación musical, centrándose en los niños y los jóvenes. La idea es facilitar el acceso a las escuelas de música y fomentar el talento musical. En caso los cantones dejen de cumplir con esta labor, la Confederación podrá intervenir.
Los cantones ahora deberán definir el nivel nacional de las habilidades que deben alcanzar los estudiantes en la industria musical, como ya se tiene para los idiomas o matemáticas. Los Directores Cantonales de Educación aseguraron que la armonización de los objetivos de la educación estarán listos para el 2014.
Hola , que tal , antes de nada ,quiero agradecer a toda la gente, que ha entrado a este Blog del Programa Cuando la Musica es Magia, poco a poco ha ido creciendo, gracias a ustedes , se lo agradesco de corazón,,
Primero fue un Facebook , Cuando la Musica es Magia, casi 1720 personas que ama la musica. Unete si lees eso, solo poner en el buscador , cuando la musica es magia y te unes , ya te doy la bienvenida , te espero..
Luego surgió el programa de radio, Cuando la Musica es Magia, ya llevo 15 programas de radio, y son casi 2010 descarga por Internet en el programa ( Ivox)
Y ahora el Blog del programa de radio, Cuando la Musica es Magia, ya te doy las gracias ,Vicente, por crear este blog, son casi 2720 visitas en Internet.
Veo que entra mucha gente de muchos países me gustaría mucho que hicieran algún comentario, o me mandaran al correo de la radio , algun tema popular , tradicional de folclore de tu país alla donde quiera que estes , cuandolamusicaesmagia@gmail.com.
Gracias amigos de la musica del mundo , por entrar , por estar, por acompañarme en este blog . Un saludo enorme , grandeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee, alla donde estess , en cualquier parte del mundo. es muy importante saber que hay gente que ama la musica....
Gracias
Yo tuve un sueño,,, así se llama la canción.
Yo tuve un sueño, y se llama,,, CUANDO LA MUSICA ES MAGIA
Y GRACIAS A USTEDES , GENTE DEL MUNDO,, SE ESTA REALIZANDO..