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lunes, 20 de mayo de 2013

Un estudio revela que vemos colores en la música



Un estudio revela que vemos colores en la música

Nuestro cerebro relaciona melodías alegres con tonos cálidos y vivos; y melodías tristes con tonos oscuros


Nuestros cerebros están diseñados para establecer conexiones entre la música y el color, en función de cómo nos hacen sentir las melodías, ha revelado una investigación de la Universidad de California en Berkeley (UC Berkeley), Estados Unidos. El estudio se realizó con 100 personas de México y EEUU, y sus hallazgos podrían tener implicaciones para las terapias creativas, para la publicidad e incluso para los dispositivos reproductores de música. Si éstos combinaran imágenes y melodías teniendo en cuenta las emociones, podrían provocar experiencias más intensas, afirman los autores de la investigación.





Nuestros cerebros están diseñados para establecer conexiones entre la música y el color, en función de cómo nos hacen sentir las melodías, ha revelado una investigación de la Universidad de California en Berkeley (UC Berkeley)

Por ejemplo, el vivaz concierto para flauta nº1 en sol mayor de Mozart se asocia más con el color amarillo brillante y con el color naranja, mientras que su Réquiem en re menor suele relacionarse con colores más oscuros, como el gris azulado. 

Por otra parte, el estudio ha constatado que personas de distintos sitio – en este caso, de Estados Unidos y de México- vinculaban las mismas piezas de música clásica con los mismos colores. Esto sugiere que los seres humanos comparten una “paleta” emocional común que parece ser intuitiva y trascender las barreras culturales, afirman los autores de la investigación en un comunicado de la UC Berkeley. 

"Los resultados obtenidos han sido firmes y consistentes en todas las personas y culturas y señalan claramente el importante papel que juegan las emociones en la forma en que el cerebro humano vincula la música con los colores ", explica Stephen Palmer, autor principal de un artículo sobre el estudio publicado por Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS)

Utilizando una paleta de 37 colores, los investigadores comprobaron que la gente tiende a asociar la música con un ritmo rápido y en modo mayor con tonos vivos de amarillo; mientras que la música de ritmo más lento y en modo menor tiende a ser relacionada con tonos más oscuros del gris y del azul. 

"Sorprendentemente, se puede predecir con un 95% de exactitud lo alegres o tristes que serán los colores que los individuos seleccionarán a partir del tono emocional de la música que escuchan", afirma Palmer, quien presentará estos y otros hallazgos en la International Association of Colour conference aic2013.org/ que se celebrará el próximo ocho de julio en la Universidad de Newcastle, en el Reino Unido. 

En esta conferencia, un espectáculo de luces de color acompañará la actuación de la Orquesta Northern Sinfonia para mostrar "los patrones que provoca la convergencia de música y color en los circuitos neuronales que registran las emociones”. 

Entender la sinestesia 

Estos hallazgos podrían tener implicaciones para las terapias creativas, para la publicidad e incluso para los dispositivos reproductores de música. 

Por ejemplo, se podrían desarrollar visualizadores de música electrónica con un mayor efecto emocional o programas informáticos que generen imágenes animadas sincronizadas con la música. Ahora mismo, los colores y patrones de estos dispositivos se generan de manera aleatoria sin tener en cuenta las emociones humanas, explican los científicos. 

Por otra parte, el hallazgo podría ayudar a comprender la sinestesia, un trastorno neurológico que hace que la estimulación de un sentido, como el oído al escuchar música, provoque percepciones automáticas en otros sentidos. 

Un ejemplo de sinestesia fue el retratado en la película de 2009 El Solista, en la que el violonchelista Nathaniel Ayers ve una interacción fascinante de colores que giran cuando escucha una sinfonía. Artistas como Wassily Kandinksky y Paul Klee reflejaron este cruce perceptivo que supone la sinestesia en sus obras, como si “pintaran” sonidos con los colores que empleaban.


Experimento realizados 

En el presente estudio participaron 100 hombres y mujeres, de los cuales la mitad residía en la bahía de San Francisco (EEUU) y la otra mitad en Guadalajara, México. En tres experimentos, los voluntarios escucharon 18 piezas de música clásica de compositores como Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart o Johannes Brahms. Estas piezas variaban en tempo (lento, medio, rápido) y en las claves. 

En el primer experimento, se pidió a los participantes que eligieran cinco de los 37 colores -de la paleta presentada- que ellos pensaban coincidían mejor con la música que oían. La paleta estaba compuesta por tonos vivos, claros, medios y oscuros de rojo, naranja, amarillo, verde, verde amarillento, verde, verde azulado, azul y morado. 

Los participantes escogieron, de manera sistemática, colores cálidos y vivos cuando escucharon música alegre y vivaz; y colores oscuros y apagados cuando oyeron piezas tristes o sombrías. Por otra parte, calificaron cada pieza musical en una escala que iba de la alegría a la tristeza, de fuerte a débil, de animado a triste; y de enojado a calmado. 

Los resultados de dos experimentos posteriores, en los que los voluntarios debían relacionar expresiones faciales con músicas y colores, respaldan asimismo la hipótesis de los investigadores de que "las emociones comunes son responsables de las asociaciones entre música y color", explica Karen Schloss, coautora del artículo de PNAS

En este caso, la música alegre en modo mayor fue asociada constantemente con caras de aspecto feliz, mientras que la música triste en modo menor se relacionó con caras tristes. Igualmente, las caras felices fueron vinculadas con el amarillo y otros colores brillantes; y los rostros enojados con tonos rojos oscuros. 

Palmer y su equipo planean ahora investigar a personas de Turquía, donde la música tradicional emplea una amplia gama de escalas. "Sabemos que en México y EEUU las respuestas son muy similares. Pero aún no sabemos cómo será la respuesta en otros países, como China o Turquía”, explican.




Noticias cogida de : TENDENCIA 21

REVISTA ELECTRONICA DE CIENCIA , TECNOLOGIA, SOCIEDAD Y CULTURA
CI

Suiza incorpora la formación musical en su constitución





Suiza incorpora la formación musical en su constitución
Cerca de 1.55 millones de personas votaron por su incorporación.


El diario La Côte informó que un 72.7% de suizos, cerca de 1.55 millones de personas, estuvo de acuerdo en colocar a la música y el canto como parte de su Constitución. De este modo, estas áreas serán más valoradas en la educación y recreación, a través de la incorporación de un artículo sobre el tema en la Carta Magna.
El texto establecerá que la Confederación y los cantones suizos, entes políticos y administrativos sobre los que se constituye el estado nacional, fomentarán la formación musical, centrándose en los niños y los jóvenes. La idea es facilitar el acceso a las escuelas de música y fomentar el talento musical. En caso los cantones dejen de cumplir con esta labor, la Confederación podrá intervenir.
Los cantones ahora deberán definir el nivel nacional de las habilidades que deben alcanzar los estudiantes en la industria musical, como ya se tiene para los idiomas o matemáticas. Los Directores Cantonales de Educación aseguraron que la armonización de los objetivos de la educación estarán listos para el 2014.

NOTICIA COGIDA DE: 

miércoles, 8 de mayo de 2013

Tak-Nara Percusión Group: El ritmo de la cocina

Tak-Nara Percusión Group ofrece este viernes en Teror su montaje 'Tak-Nara 2.0', un divertido y singular espectáculo audiovisual en el que instrumentos de percusión habituales como la marimba, los platillos o el bombo y, otros no tan habituales como utensilios de cocina y menaje, sirven como medio para dar a conocer un repertorio de música contemporánea escrita para dúos. El show comenzará a a las 20.30 horas, en el Auditorio de Teror.,

Integrado por la gallega Verónica Cagigal y el canario Carlos Castañeda, el grupo, cuya presentación se produjo en 2008 en la sala de cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín, intenta eliminar esa barrera imaginaria que existe entre la música contemporánea y el público, tratando de demostrar que todos los estilos y piezas que se presentan en el espectáculo, tienen una razón de ser y una historia que es capaz de ser conectada con otros elementos y artes como, por ejemplo, la pintura, la religión, o la misma naturaleza que nos rodea.

Según Carlos Castañeda, en el montaje 'Tak-Nara 2.0' se presentan obras que van desde la música descriptiva hasta la potencia del más puro ritmo. El programa que interpretará el dúo en el Auditorio de Teror se compone de obras escritas específicamente para instrumentos de percusión, como pueden ser 'Sex in the kitchen' o 'Trio per uno', del compositor N. J. Zivkovic, pero también incluye piezas escritas para dúo de marimbas como 'Conversation in the forest' de la compositora y marimbista japonesa Keiko Abe. La creación canaria también tiene un sitio en el programa previsto. El auditorio de Teror será testigo del estreno en concierto de 'Olokun', un dúo de marimbas escrito para Tak-Nara Percussion Group por el pianista y compositor canario Gustavo Díaz Jerez.

Según señala Castañeda, para la formación "es un compromiso cuidar y preservar la cultura canaria y española, y por eso incluimos en 'Tak-Nara 2.0', una selección de danzas españolas escritas por Manuel de Falla, y que han sido arregladas por el director artístico y musical del grupo, Francisco Díaz".

SONORIDADES Y RITMOS

En 'Tak-Nara 2.0' los medios audiovisuales facilitan al público el seguimiento del espectáculo, pero sobre todo, es la variedad de sonoridades, instrumentos y ritmos que proporciona la percusión, lo que hacen que el público pueda disfrutar de todo el festín musical, interpretativo y estilístico que propone la pareja Cagigal-Castañeda. Por ello, cuando se les pregunta por el insalvable abismo que sigue existiendo entre el público y la música contemporánea, los miembros del grupo puntualizan que "es responsabilidad de los artistas y creadores contemporáneos emplear todos los recursos necesarios y de los que podamos disponer, para que el público en general pueda disfrutar de la música contemporánea como un estilo aceptable para su entendimiento".

El mensaje que lanzan para aquellos cautos y desconfiados es que "se van a sorprender de lo que van a escuchar, ver y sentir. Les invitamos a conocer el mundo de los instrumentos de percusión de una manera distinta, enmarcado dentro de un espectáculo audiovisual que no les dejará indiferentes", añade Castañeda.

Tak-Nara nace en el seno del Conservatorio Superior de Música de Canarias, en su sede de Tenerife, dentro del marco de la asignatura de grupo de percusión que dirige el profesor Francisco Díaz. Han ofrecido conciertos en Serbia, Eslovenia, Bélgica, Alemania e Italia. El grupo afronta una gira por Valencia y Bélgica en el mes de Julio y por Galicia en el mes de agosto. En Tenerife actuarán próximamente en el marco de la programación musical impulsada por la Fundación Mapfre y Cajacanarias, en los meses de Septiembre y Octubre. A ello se sumará la participación de Tak-Nara Percussion Group en el Festival de Música de Canarias 2014, dentro de la edición paralela que se celebra en las islas no capitalinas.

Tanto Castañeda como Cagigal coinciden en destacar el papel que ha jugado dentro de los últimos 25 años en la percusión contemporánea en Canarias el profesor Francisco Díaz. "Tuópali Dúo, formado por Díaz y Charli Llácer, es el primer dúo de percusión profesional que aparece en Canarias. En estas dos décadas recientes han sido bastantes los grupos de percusión que han hecho presentaciones y conciertos por muchos escenarios de las islas y en muchos contextos".

Las entradas para la actuación de Tak-Nara Percusión Group pueden adquirirse al precio de euros en la taquilla de propio Auditorio de Teror los martes y los jueves, de 18. 00 a 20.00 horas, y dos horas antes de la función prevista. Además se pueden adquirir a través del servidor de venta de entradas www.entrees.es



"CARÁCTER LATINO"

 EN LA VÍSPERA DEL DÍA PRINCIPAL DE LAS FIESTAS DE SAN ISIDRO.