martes, 31 de diciembre de 2013

Nazare Pereira- Forró no Escuro

Biografía

Singer. Cantautor. Actriz.

Padre e hija madre lavandera golpeador.

Nació en Xapuri, la misma ciudad de Chico Mendes.

A los siete años se mudó con su familia en el Estado de Pará, de publicarla en Icoaraci (ahora Villa Sorriso) barrio en Belén

Se especializó en maestro de primaria.

Fui a la Escuela de Teatro de Río de Janeiro y de hecho en Uni-Rio.

En 1969, junto a Leila Diniz a, actuó en varias novelas. Por ese tiempo, ganó un premio en el "una gran oportunidad", Flavio Cavalcanti, TV Tupi. El premio era un pasaje a Portugal. Lisboa, viajó a Nancy, Francia. En esta ciudad estudió teatro con Jack Lang, más tarde Ministro de Cultura del gobierno de Mitterrand. Hizo su graduación en el Centro Internacional Universitaire de Formation et des Recherches Dramatiques Nancy.

En 1971, en París, bajo la dirección de Bob Wilson, se unió al elenco de la obra "Les Regard du Sourd", puesta en escena en el Teatro de La Musique. Al año siguiente, representó a Brasil en el Teatro Festival Quito (Ecuador). Dos años más tarde participó en el "Festival de Teatro de Nancy". En ese momento, comenzó a cantar en clubes nocturnos en París.

También trabajó como bailarina, integrando grupos Les Etoiles El Maracatus. También trabajó junto a Tania Maria, Teca Calazans y Ricardo Villas a.

Su primera canción escrita fue "Xapurí la Amazonía", en 1978.




FANFARE CIOCARLIA - BESH O DROM



martes, 19 de noviembre de 2013

Synthesis Pomolila boga Maca


BIOGRAFIA
DD síntesis es una banda, creada en 1995, con el propósito de llevar a cabo una búsqueda en profundidad de los populares pendientes tesoros musicales de Macedonia. El nombre "Síntesis" fue elegido para expresar el concepto de grupo. La combinación de sonidos tradicionales con arreglos contemporáneos crea una síntesis musical. Cavando profundamente en las raíces de la herencia popular macedonio, con una gran preocupación para los fundamentos de las composiciones tradicionales, el grupo ha recibido grandes elogios por dar nueva vida en este medio.
Los viajes melancólicos de DD síntesis, con el poder emocional completa del patrimonio y de la complejidad de los ritmos típicos de Macedonia, no se debe perder por cualquier fanático de la música balcánica. Macedonia por fin ha descubierto un proyecto de música del mundo contemporáneo! El grupo utiliza toda la gama de instrumentos macedónicas originales: kaval, gaida, zurla, tapan, tarabuka (darbuka) y tambura.
La formación consta de tres jóvenes cantantes, un teclista, dos percusionistas, un reproductor de tambura y, por supuesto, kaval, gaida o zurla en el frente. Especial mención hecha aquí el hecho de que mientras que la mayoría de los grupos de canciones populares en Macedonia son grupos de aficionados, esta banda está compuesta por músicos profesionales que han sido entrenados en los fundamentos de la música.
DD Síntesis grabó su primer CD en 1996. El CD fue lanzado en el comienzo de 1997 por SJF Records (una división del Festival de Jazz de Skopje). Consiguió excelentes críticas y elogios de toda Europa. La música de DD síntesis se incluye en el recopilatorio "Desbloqueado-la música de Europa del Este", en los puntos suspensivos Americano Arte etiqueta.
En 1997, el grupo comenzó su gira y tocó varios festivales internacionales, como "alternativa Druga Godba", "Trn Festival", "Festival del Mediterráneo" en Eslovenia, Folk Festival en Budapest, Hungría, Festival EBU en Krems, Austria. Además de numerosos conciertos en Macedonia, en 1998, DD Síntesis realiza en "Dionisia Festival" en Roma, Italia, Festival EBU en Portoroz, Eslovenia, "Tanz y FolkFest" en Rudolstad, Alemania, "Akko Festival" en Israel ... En mayo de 1999, el grupo de gira por Japón.
Sin excepción DD Síntesis estaba abrumado por la respuesta entusiasta por el público y la crítica. Con sólo un cambio de personal en su historia, Goce Dimovski sustituye a Dragan Dautovski, la banda se preparó el segundo CD de SJF Records. La fecha de lanzamiento el 1 de julio de 2000. El segundo CD, "Swinging Macedonia", fue grabado en su mayoría en Ljubljana (Eslovenia). Es completamente acústica con el uso de una orquesta sinfónica en un par de piezas.
La banda:
Goce Dimovski - Kaval, gaida, zurla
Vane Jovcev - piano, teclados
Marjan Jovanovski - tambura
Goce Uzunski - tapan, tarabuka (darbuka)
Radoslav Shutevski - percusión Aneta Shulankovska, Biljana Ristovska, Mirjana Joshevska - voz
http://www.synthesis.com.mk/eng/index.asp



BANDAS SONORAS


GLADIADOR



PIRATAS DEL CARIBE





BRAVEHEART





LA MISIÓN

lunes, 18 de noviembre de 2013

ME GUSTARIA QUE DEJARAN ALGUN COMENTARIO DE VEZ EN CUANDO

ME GUSTARÍA QUE DEJARAN ALGÚN COMENTARIO , DE VEZ EN CUANDO


QUE SE AGREGARAN MAS GENTE AL BLOG.. ANIMENSE UN POCO...

UN SALUDO




Arto Tuncboyaciyan





No dejes de oir este lamento hecho cancion , que le de dedica Arto Tuncboyaciyan,  a su madre, que fallecio ,   yo cada vez que la oigo me emociono, es increible


La Musica de la Antigua Grecia

La verdad que un gran trabajo y excelente trabajo de Ramón Sosa,  Gracias por tu trabajo y por hacer que amemos la musica..


Bulgaria y su Música



Bulgaria es un país de los Balcanes que cuenta con gran variedad de ritmos folklóricos, la "hora" es una de las "danzas bulgaras" más populares que puedan hallar en el Este de Europa. Los "coros a capella" interpretados por mujeres es una maravilla musical que no puede pasarse por alto. El "kaval" es un instrumento de viento muy popular en la música tradicional y regional de Bulgaria (y que pueden apreciar en el presente video). Y que decir de la música gitana búlgara, que para muchos es prácticamente la misma que la música folklórica nacional, pero para aquellos que aprecian de la Música del Mundo, en específico de los Balcánes saben perfectamente que tienen ligeras diferencias; y como siempre he dicho, la música gitana tiene poca influencia española porque cabe señalar que los gitanos fueron reprimidos en España y se instalaron en diversas naciones de Europa, Asia y en el Norte de Africa llevandose con ellos la tradición musical que caracteriza a esta nación hispano hablante.

Espero que el video sea de su agrado y espero también agradables comentarios y críticas constructivas. Todo con respeto. Gracias y Saludos a todos.



Subido por Rauloleono

urban trad and friends



Special concert with musicians that are important to us: the brussels based galician singers "ialma", the galician pipes band "a contrabanda" and N'Faly Kouyate, the singer and kora player from Guinea Conakry




jueves, 14 de noviembre de 2013

HOMENAJE A FILIPINAS DESDE ESTA PAGINA





Subido el 25/10/2009 por Rauloleono

Filipinas es un país cuya cultura es una mezcla de otras culturas que dieron como resultado la "tan peculiar identidad cultural de Filipinas". Además ha sufrido de una influencia española muy densa y que la hace tan distinta de sus países vecinos, como por ejemplo, es el único país preponderantemente cristiano que hay en el Oriente. En la música tradicional filipina podemos facilmente determinar los ritmos españoles por un lado, mientras que por otro lado tenemos los ritmos del lejano oriente (muy similares a la música "gamelan" de Indonesia).




miércoles, 13 de noviembre de 2013

Leonard Cohen & U2 : Tower Of Song










Australia y su Música



Subido el 09/10/2009 por rauloleono
Muchos se han de preguntar ¿Donde está la música tradicional de Australia?, yo aquí les hago llegar por este medio una muestra de mi colección musical del mundo. La música tradicional australiana esta compuesta de diversos ritmos y sonidos alrrededor del mundo (de Occidente a Oriente). La primera y tercera pieza de esta muestra musical son claramente estilos musicales con influencias extranjeras. La segunda pieza es música aborigen (de lo más autoctono que posee ésta isla). Espero que lo disfruten y Saludos como siempre.

Vanuatu y su Música



Subido el 20/12/2009 subido por rauololeono
Vanuatu es un grupo de islas que se encuentra en las Areas de Melanesia dentro del continente que ya todos ustedes conocen: Oceanía.

La música tradicional que van a escuchar en este video (que nada más es una pieza folk) pertenece a un género que se ha popularizado en Vanuatu a partir del siglo XX y que se llama "string band, en donde los nativos combinan ciertos instrumentos de cuerda como el "ukulele" y algunas "guitarras" (esto describe claramente la influencia europea en Melanesia). Aquí ustedes van a escuchar una "canción folk" que es como un segundo himno para la nación isleña.

Y además es con Vanuatu con quien doy por concluída la MUSICA TRADICIONAL DE OCEANIA pero aún no concluyo con la MUSICA TRADICIONAL DEL MUNDO. Ya son pocos los videos que faltan para acabar con todo este recorrido musical del planeta. Después de este video de "Vanuatu y su Música" me trasladaré al último país que hace falta en el continente americano.

Seguramente muchos de ustedes han seguido gran parte de los videos y me da gusto haber podido ayudar a muchos de ustedes. Por aquí seguiré para servirles y continuaré con más.

Saludos y más saludos.



Hola Rauloleono, no te conosco de nada, pero te felicito y siempre te felicitare por el gran trabajo que has hecho con la musicas. Gracias a ti, hemos conocido las musicas dle mundo que se hace en paises,,  Has hecho un gran trabajo ,, te felicito una y mil veces.. 


Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad 2011 - 2012



Publicado el 04/02/2013 POR proyectotarabust
E s t i m u l a c i ó n S o n o r a p a r a P e r s o n a s c o n D i s c a p a c i d a d

Este proyecto nace en agosto de 2009, durante la tercera fecha del primer ciclo de música improvisada que se realizó en el Centex de Valparaíso, cuando llegaron aproximadamente 25 a 30 niños(as) y jóvenes con discapacidad. Nadie quedó indiferente, hubo un cruce inmediato entre los sonidos que estábamos creando y el caminar/sonar de ellos, se mostraron inquietos y la interacción mutua fue total y espontánea, tal cual era creada la música que sonaba.

A partir de ese momento se inició una serie de talleres de música y sonido hasta que el año 2011 se creó un equipo multidiciplinario con el fin de investigar, sistematizar y profundizar acerca del trabajo realizado.

De momento (2012) se trabaja en co-producción con la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción y en dos instituciones para la realización de los talleres; Escuela Diferencial Las Dalias de la Fundación Coanil, Viña del Mar, la cual presenta en su alumnado una poli-patología con base de discapacidad intelectual y la Escuela Especial Magdalena Ávalos Cruz Aspaut, Santiago, que reúne el espectro autista.

Actualmente se realiza la segunda etapa del proyecto en los mismos centros educacionales y continuamos generando una investigación para fortalecer el proyecto, aportar a su continuidad con mayor cobertura en el país y difundir esta innovadora experiencia en Amércia Latina.

La idea principal es lograr un trabajo a largo plazo, constante y sin interrupción. Este proyecto funda sus bases y contenidos en el enfoque de derechos y cuyos objetivos principales son: mejorar la calidad de vida y aportar a la inclusión social de las personas con discapacidad de nuestro país.

E q u i p o E s t i m u l a c i ó n S o n o r a p a r a P e r s o n a s c o n D i s c a p a c i d a d

Consultor en Discapacidad_Enrique Norambuena

Sociólogo_Iñigo García

Músico, director, productor general_Marcelo Maira

Músico y monitor_Diego Aguirre

Músico y monitor_Rodrigo Ríos Zunino

Músico y monitor_Rodrigo Quiroz

Productora_María Luisa Castillo

Fotografía y video_Enrique Siqués

Diseño_Oskar Cáceres

Proyecto Acogido a la Ley de Donaciones (Ley Valdés).

Año 2012 / Valparaíso.




FELICIDADES POR ESTE PROYECTO.. 

LA MUSICA HACE MILAGROS..

lunes, 11 de noviembre de 2013

Bhután y su Musica

Subido el 14/10/2009 por Rauloleono

Bhután ha sido catalogado como el país cuyo precio para "turistear" es el más elevado del mundo; ahora en día al parecer se han abierto un poco más al mundo, pero de todas maneras es un país muy caro.


Bhután es un pequeño país enclavado en los Himalayas. Sus ritmos tradicionales tienen ciertas variaciones en relación a la música de su China. El "rigsar" es uno de los géneros folklóricos de Bhután más conocidos. Además de que emplean instrumentos musicales y nacionales para crear su música. Existen en Bhután ritmos sacros por parte de los Monasterios para realizar llamados a la población para acudir a las actividades religiosas. Espero lo disfruten.



Aynur Doğan - QumrikE



LA DANZA SUFI

LA DANZA SUFÍ.

La danza sufí consiste esencialmente en girar sobre el propio eje y a través de este movimiento los bailarines alternan estados de conciencia y de éxtasis místico, mientras que su alma se desprende de las ataduras terrenales hasta acceder al reino de Dios.

El bailarín principal es el sol y los demás representan a los planetas, como si fueran el sistema solar.

La danza sufí es un universo de giros místicos para conectar con Dios. Danza derviche o tanura de estilo egipcio. El término "tanura", que en árabe clásico significa "falda", hace referencia originariamente a la vestimenta de los derviches.

En un baile relacionado directamente con el movimiento giratorio de los planetas y la conexión con Dios, los derviches enlazan un giro tras otro en un espectáculo muy popular hoy en día en El Cairo, que aúna el misticismo y el folclore.
















BEBO & CIGALA - La Bien Paga. 2002 concert (HD).




Wonderful Lounge Music India AND Arabic Balance Mix by Tekiu



1) from beginning until 05:18 Bahir Al Bakir - Walk From Agadir
2) 05:19 - 09:22 Amr Diab - Osad Ainy
3) 09:23 - 13:45 Omar Richman - Casablanca Cafe
4) 13:46 - 18:02 Amr Diab - Tamally Ma'ak
5)18:03 -22:26 Ishvari - Lost in love
6)22:27-26:47 Kasmey Wadey (Original by RD Burman)
7)26:4831:33 Ishvari - To My Groom (Maanlo)
8)31:34-39:30 Pardes jake pardesiya originally sang by Lata Mangeshkar
9)35:50-39:31 Rajeshwari Sachdev - Mukhra Pia Ka Waikh Kay ( LD's princess version)
10)39:3143:24 Asi dur chaley Ankhiyan toh dur
11)43:25-47:38 hey dukh bhanjan Singer: Hariom Sharan
12)47:39-51:39 Chura ka dil tera -Alka Yagnik, Kumar Sanu

subido por  TheCeifa


jueves, 7 de noviembre de 2013

Jordania y su Musica

Subido el 10/11/2009 por Rauloleono

El Reino Hachemita de Jordania es uno de los países que alberga en sus regiones deserticas a una gran cantidad de árabes beduinos. Este grupo social nómada tiene fuerte influencia sobre Jordania, principalmente en la música tradicional jordana. Los beduinos poseen sus propios maneras de desarrollar sus constumbres y tradiciones; las danzas es una manera de demostrar su cultura y la música a pesar de poseer escalas un tanto primitivas, mantienen un lugar popular en el folklór árabe.

Espero disfruten de éstas 2 piezas tradicionales beduinas. Me hubiera gustado publicar más pero desafortunadamente la música de Jordania es escaza para conseguir, pero de todas maneras, lo que he publicado para ustedes narra claramente a "Jordania y su Música".

martes, 13 de agosto de 2013

Las mejores obras del Canto Gregoriano interpretadas por el coro de monjes benedictinos del monasterio de Santo Domingo de Silos(Burgos)



En la historia de la música, a veces los nuevos conceptos se anticipan y otros se atrasan, pero los fundamentales coinciden con la evolución misma de la humanidad y, en muchas ocasiones se repiten.

La monodia, como la polifonía son conceptos, maneras de entender el arte musical y las dos son artes de gran potencialidad, aunque la primera se haya mantenido como expresión musical durante mas de cinco milenios. 

La iglesia, la organización social mas culta, mas ricamente espiritual de Occidente, la mantuvo durante mas de 1000 años de manera exclusiva, y es en ella, esencia del Canto Gregoriano, en donde, como en ninguna otra se enraíza profundamente el alma humana con la de dios.

El ritmo libre de la melodía permite la realización de esos largos melismas que parecen volar, planear y que nos liberan de todo lo terrenal, como transportándonos a otro mundo a una dimensión de lo etéreo.

El éxito actual del canto gregoriano pone de manifiesto que por primera vez en mucho tiempo, el hombre ha vuelto sentir la necesidad de escucharse a si mismo.

El Canto Gregoriano

La tradición se atribuye a san Gregorio Magno (†604) la creación del canto gregoriano remonta al parecer, a su propio biógrafo, Juan el diácono (†882). San Gregorio Magno fue efectivamente un gran reformador de la iglesia de la liturgia e incluso del canto, pero no es posible pensar que él solo, y precisamente en su corto periodo de su pontificado (590- 604) pudiera componer ni aun recopilar el vastísimo labor real de este Papa

Jorge Bucay - El temido enemigo


viernes, 9 de agosto de 2013

Musica

Acerca deMúsica Campo de estudio El canto de los ángeles (obra de William Bouguereau (Siglo XIX). La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.). Definición de la música La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales. Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta. Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales). Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. Artículo principal: Solfeo. La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. Véase también: nota musical. Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación. Cultura y música Violinista en la catedral de Dublín. Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad. La Música - alegoriado representación de música (Varsovia, diseñado por Józef Gosławski) La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona. La notación musical occidental Véase también: Historia de la notación en la música occidental. Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central). El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.. Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.. Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc.. Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto. Véase también Ver el portal sobre Música Portal:Música. Contenido relacionado con Música. Historia de la música Referencias ↑ Dictionnaire de la Musique (Paris: Duchesne, 1768) ↑ Jean-Jacques Rousseau: Diccionario de Música (Madrid: Akal, 2007), 281-288 Bibliografía Eugenio Trías (2007). El canto de las sirenas: argumentos musicales. Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6. Ulrich Michels (1985). Atlas de música. Alianza Editorial. ISBN 84-206-6999-7. Peter Kivy (2001). Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Paidós. ISBN 978-84-493-1742-2. Aaron Copland. Como escuchar música. Fondo de Cultura Económica. ISBN 13: 9789681641511. Enlaces externos Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre MúsicaCommons. Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Música. Wikiquote Wikinoticias tiene noticias relacionadas con Música.Wikinoticias Wikilibros Wikilibros alberga un libro o manual sobre Música. Wikisource contiene obras originales de o sobre Música.Wikisource

miércoles, 7 de agosto de 2013

Apocalyptica - Quutamo

Apocalyptica quutamo
Apocalyptica es una banda de Cello Rock formada en Helsinki, Finlandia en 1993 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones de heavy metal con violonchelos.

Apocalyptica se formó en 1993 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia cuando varios amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.

En diciembre de 1995 después de tocar "Master of Puppets" y "Creeping Death" en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de Zen Garden, los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo.
Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.

En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen. Tras este álbum comenzó su gira mundial.

Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio no pudo entrar en la banda ya que era menor de edad y aún no había terminado sus estudios.

En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía únicamente canciones originales, pero no quisieron dejar atrás sus raíces, así que incluyeron dos covers más de Metallica y un cover del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, "In the Hall of the Mountain King".

Este fue un gran paso para ellos, no sólo porque era su primer álbum con solo temas originales, sino porque también incluyeron otros instrumentos de orquesta, cellos eléctricos y por primera vez hicieron colaboraciones vocales. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo, Live.

Un tiempo después la banda cambió de discográfica y las discusiones empezaron, Eicca y Max Lilja discutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Como no pudieron encontrar reemplazo la banda se convirtió en trío y Antero regreso con ellos, pero solo para tocar en vivo.

Para este tiempo Apocalyptica había encontrado su estilo propio, denominado Cello Rock. Aun así sentían que le faltaba algo a la banda y decidieron invitar a un viejo amigo, Dave Lombardo, a quien conocieron en 1997 al tocar juntos "South of Heaven" en Holanda.[3] Después de grabar algunas canciones con batería, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaba la banda con ella y de inmediato supieron que eso era lo que faltaba al grupo.

Así, en el 2003, lanzaron Reflections, dejando atrás los covers y entrando a una nueva etapa. Un tiempo después lanzaron una versión revisada del álbum donde incluirían un nuevo cover, "Seemann" de Rammstein, con la voz de Nina Hagen. Durante su gira, Apocalyptica invitó a Dave a tocar pero él no pudo por falta de tiempo, así que invitaron a otro baterista, Mikko Sirén.

En el 2005 lanzaron su álbum homónimo que incluía dos cantantes famosos de Finlandia y tres versiones de su canción "Quutamo" en diferentes idiomas: inglés, francés y alemán. En diciembre del mismo año la banda presentó a su nuevo integrante, Mikko, quien había tocado en su gira y colaborado con algunas canciones.